Imaginação sem limites, cores vibrantes e talento à flor da pele – esses são apenas alguns dos elementos que compõem o Arte Brasil Kids, um projeto emocionante voltado para expor as obras de arte de jovens talentos na comunidade japonesa. Inspirado pelo prestigiado Arte Brasil, o Arte Brasil Kids é um projeto dedicado a celebrar e promover a expressão artística das crianças, oferecendo-lhes um espaço para compartilhar suas criações com o mundo.
Neste cenário artístico inspirador, os pequenos artistas têm a oportunidade de mostrar seu talento único e criatividade sem fronteiras. Cada obra de arte é uma janela para a imaginação infantil, refletindo não apenas habilidades técnicas, mas também emoções, experiências e perspectivas pessoais.
O projeto não apenas destaca o talento artístico das crianças, mas também promove valores como autoconfiança, respeito e trabalho em equipe. Ao participar do Arte Brasil Kids, os jovens artistas têm a chance de se conectar com seus pares, compartilhar suas paixões e descobrir o poder transformador da arte como uma forma de comunicação universal.
Quer ficar por dentro de todas as novidades do Arte Brasil 2024 e dos artistas e obras que ilustrarão o evento? Acesse o site oficial.
Arte Brasil, sucesso no meio de exposição artística, retorna com novidades e muita criatividade
Com uma missão vibrante de celebrar e promover a rica diversidade cultural e artística da comunidade brasileira no Japão, o evento de exibição de arte Arte Brasil retorna para sua segunda edição. Originado de um esforço conjunto e apaixonado, este evento destaca o talento e a expressão dos artistas brasileiros residentes na Terra do Sol Nascente.
O Arte Brasil nasceu da necessidade de criar um espaço para que os artistas brasileiros pudessem compartilhar suas obras em uma cena artística muitas vezes desafiadora. Com o apoio do Consulado-Geral do Brasil em Hamamatsu , o coletivo “Arte Brasil” foi formado, trazendo consigo a promessa de um catálogo bilíngue que destacaria as principais obras de seus integrantes, abrindo caminho para o merecido reconhecimento no cenário das artes plásticas japonesas.
Sob a liderança da renomada artista plástica Paula Kakihara, o Arte Brasil organizou um processo de seleção meticuloso, resultando na participação de 29 artistas plásticos e 5 alunos de arte em sua edição de 2023. Esses talentos se uniram em uma jornada de criação e expressão, compartilhando sua energia, força e luz através de suas obras de arte.
O evento de exibição proporcionou aos artistas a oportunidade de apresentar suas criações ao público, além de criar um ambiente de encontro e conexão, onde a cultura brasileira e japonesa se entrelaçaram de forma inspiradora.
Novidades Em Destaque: Catálogo Kids e Galeria Digital
Na sua segunda edição, o Arte Brasil está trazendo algumas novidades emocionantes para o mundo da arte e da criatividade. Além do já conhecido catálogo, que destaca as obras dos talentosos artistas adultos, o evento agora expande sua oferta com o Catálogo Kids. Essa nova coleção encantadora apresenta as obras de jovens artistas brasileiros residentes no Japão, refletindo o compromisso do Arte Brasil em incentivar e celebrar a expressão artística desde cedo.
Mas as surpresas não param por aí. Em breve, será lançada a primeira Galeria de Arte Digital da comunidade brasileira no Japão. Esta plataforma inovadora promete oferecer uma experiência imersiva e acessível, permitindo que os entusiastas da arte explorem e apreciem uma ampla variedade de obras de arte de qualquer lugar.
Além disso, as obras estarão disponíveis para compra, oferecendo aos colecionadores a oportunidade de adquirir peças únicas e exclusivas enquanto apoiam os talentosos artistas brasileiros. Este avanço visa ampliar ainda mais o alcance e o impacto do Arte Brasil, oferecendo uma nova maneira de apreciar e adquirir a arte contemporânea.
Exposição Arte Brasil 2024
Diante do sucesso e da crescente repercussão do evento, o coletivo Arte Brasil anuncia a próxima edição do evento, marcada para o ano de 2024. Esta será mais uma oportunidade para celebrar a arte, promover a conexão entre culturas e dar destaque ao incrível talento dos artistas brasileiros no Japão, incluindo os jovens talentos que participarão pela primeira vez.
Convidamos a todos a se juntarem a nós nessa jornada fascinante de descoberta e apreciação artística. Acompanhe nosso site para mais informações e prepare-se para se encantar com a diversidade e o brilho do Arte Brasil!
Informações sobre o evento:
Local: Centro Intercultural de Hamamatsu (CREATE)- Gallery 31
Os dragões estão entre os símbolos mais familiares e poderosos no Japão. Os dragões eram adorados como deuses da água que podiam trazer chuva, evitar inundações e controlar a mudança das estações. Quando os dragões emergiam de seu abismo aquático para subir aos céus (no equinócio da primavera), traziam a primavera; quando residiam no céu, era verão; e quando desciam (no equinócio de outono) para ficar dormentes na água, tornava-se outono e inverno.
“Dragões trazem as nuvens”, segundo um antigo provérbio chinês, enquanto “tigres convocam o vento”. Como o dragão e o tigre governam as forças elementares do vento e da chuva, eram reverenciados como governantes do cosmos e do mundo natural. Sua parceria simbólica acreditava-se trazer as bênçãos da chuva e da paz.
As duas criaturas transmitem o antigo conceito chinês de yin e yang, em que todas as coisas – masculino e feminino, calma e movimento, sombra e luz solar, lua e sol – são definidas e complementadas por seus opostos.
A Carpa:
Antigas lendas asiáticas contam sobre carpas que lutam contra a correnteza em direção à montante do rio Amarelo, um dos mais longos e perigosos da China. Ao longo do caminho, elas precisam saltar as quedas conhecidas como Portão do Dragão. As poucas que têm sucesso são transformadas em poderosos dragões.
Assim, as carpas passaram a representar força e perseverança, e no Japão, “carpas pulando a cachoeira” simboliza sucesso na vida, especialmente no meio militar. Guerreiros japoneses comiam carpas antes das batalhas e em festivais celebrando vitórias para absorverem as qualidades heroicas associadas a esses peixes.
A Garça Japonesa:
No Japão, a garça é um animal sagrado que evoca longevidade e lealdade. Esta ave de sorte é frequentemente representada em tecidos e papéis. Também é encontrada nas notas de 1000 ienes.
A garça japonesa é uma ave muito bonita, com um corpo branco com pontas pretas e uma cabeça coberta por penas vermelhas. Infelizmente, esta espécie está se tornando cada vez mais rara. Você sabia que essas aves migratórias vivem com seus parceiros até que a morte os separe? Por esse motivo, a garça é considerada um símbolo de amor e fidelidade na cultura japonesa.
Existe também uma lenda que diz que 1000 dobraduras de papel de garça ajudarão você a viver por muito tempo ou a conceder um desejo. Desde a tragédia de Hiroshima em 1945, o animal se tornou um símbolo de paz e milhões de garças de origami povoam o Parque Memorial da Paz.
A Borboleta:
Sua beleza natural, delicadeza e colorido fazem da borboleta uma das favoritas dos artistas japoneses. A borboleta simboliza o verão e também possui três outras conexões simbólicas:
Dois grandes tipos de borboletas, uma masculina “o-cho” e outra feminina “me-cho”, desempenham um papel ritual importante na cerimônia de casamento. Elas simbolizam o desejo por uma vida matrimonial harmoniosa, feliz e longa.
Segundo a lenda, a borboleta – especialmente a borboleta branca – incorpora a alma de uma pessoa viva ou falecida. Se uma borboleta branca voa para dentro de casa, significa que alguém que você conhece está morrendo ou morreu e a alma se transformou em borboleta. Mas também pode significar que um amigo está chegando.
As características da borboleta são comparadas às de uma jovem: ambas frágeis, delicadas, volúveis, ingênuas e despreocupadas por natureza. No passado, as meninas eram comparadas à borboleta que voa de flor em flor para reunir néctar de amante em amante. Isso é simbolizado pelos vestidos coloridos das jovens e pelos penteados que lembram as asas de borboleta.
O Coelho:
Se o coelho está muito presente no folclore e na cultura japonesa, não é apenas por causa de seu rosto adorável e seu lado kawaii. O coelho também é um personagem bem enraizado na mitologia japonesa. Você pode encontrar o coelho em mangás e lojas de souvenirs, mas também pode venerá-los no santuário xintoísta Hakuto-jinja, dedicado à lenda do coelho branco de Inaba. Como símbolo de amor e cura, muitos casais visitam o coelho branco para abençoar sua união ou curar doenças de pele.
Existe uma ilha muito pequena no Japão, povoada por coelhos selvagens. A Ilha Okunoshima, também conhecida como Ilha dos Coelhos, é um verdadeiro paraíso na Terra para nossos amigos de orelhas compridas, que não são tão tímidos quanto parecem.
O Kitsune:
No xintoísmo japonês, vários tipos de animais são considerados mensageiros dos deuses, e os raposas estão entre eles. Isso explica por que estátuas de raposas são frequentemente vistas em santuários xintoístas por todo o Japão, protegendo os terrenos sagrados do santuário como guardiãs.
O Santuário Fushimi Inari é um antigo santuário xintoísta em Kyoto dedicado a Inari, a divindade da produção de arroz, agricultura e negócios. Eles veneram as raposas como mensageiras de Inari, e as raposas são adoradas como um símbolo icônico do santuário entre os turistas desde os tempos antigos. Este santuário sagrado também é amplamente conhecido pelos pitorescos milhares de portões torii que atraem turistas de todo o mundo.
As raposas também aparecem no folclore japonês, onde são frequentemente retratadas como animais astutos que enganam os humanos. Ainda assim, os japoneses prestam respeito aos animais inteligentes e encontram significado significativo em sua existência.
O Kamishibai, ou “teatro de papel”, é uma forma fascinante de contar histórias que se originou no Japão no final dos anos 1920. No entanto, sua história remonta aos séculos IX ou X, quando os monges usavam rolos ilustrados combinados com narração para transmitir a doutrina budista ao público leigo. Com o tempo, os contadores de histórias, conhecidos como etoki, adaptaram esses métodos para contar histórias mais seculares, resultando no surgimento do Kamishibai como o conhecemos hoje.
Durante os períodos Edo (1603-1867) e Meiji (1868-1912), surgiram diversos estilos de performances de rua, utilizando imagens e narração. Entretanto, somente no final dos anos 1920 o Kamishibai assumiu a forma que reconhecemos atualmente. Os performers, chamados de kamishibai-ya, sustentavam-se vendendo doces e podiam transportar facilmente o pequeno palco de madeira em suas bicicletas, juntamente com os cartões ilustrados e seus produtos, de cidade em cidade. As histórias eram contadas em formato serial e eram tão envolventes que o público retornava repetidamente para comprar doces e ouvir o próximo episódio da história.
O Kamishibai, essencialmente um “teatro de homem pobre”, floresceu durante um período de extrema dificuldade financeira no Japão. Na década de 1930, uma depressão econômica assolou o país, levando muitas pessoas às ruas em busca de uma forma de sobrevivência diária. O Kamishibai ofereceu uma oportunidade para artistas e contadores de histórias ganharem uma vida modesta. Durante e após a Segunda Guerra Mundial, o Kamishibai tornou-se uma parte cada vez mais integrante da sociedade como uma forma de entretenimento que podia ser transportada facilmente até mesmo para abrigos antiaéreos e bairros devastados.
No entanto, com o advento da televisão na década de 1950, o Kamishibai começou a perder popularidade. A televisão foi inicialmente chamada de “kamishibai elétrico” devido à sua influência. À medida que o Japão se tornava mais próspero, o Kamishibai tornou-se associado à pobreza e ao atraso, quase desaparecendo como uma forma de arte de rua. Os artistas que ganhavam a vida com o Kamishibai voltaram-se para atividades mais lucrativas, como a criação de mangás e, posteriormente, animes, mas nunca esqueceram completamente suas raízes no Kamishibai.
Apesar de ter sido marginalizado em certa medida, o Kamishibai nunca desapareceu por completo. Histórias de Kamishibai para fins educacionais ainda são publicadas e podem ser encontradas em escolas e bibliotecas em todo o Japão. Além disso, houve um ressurgimento do Kamishibai em festivais de teatro de papel feitos à mão, onde pessoas de todas as idades se reúnem para apresentar histórias que eles mesmos ilustraram. O Kamishibai tem sido uma forma de unir pessoas e culturas, transcendendo barreiras linguísticas e culturais. Onde houver pessoas que queiram se reunir e compartilhar histórias, o Kamishibai sempre terá um lugar especial.
No Japão, o Kenkoku Kinenbi, ou Dia da Fundação Nacional, é uma celebração marcante que remete às raízes históricas da nação.
Celebrado em 11 de fevereiro, este feriado nacional comemora a fundação do Japão e a ascensão do primeiro imperador japonês, Jimmu, ao trono em 660 a.C. Apesar de sua antiguidade, a data ainda é relevante, pois simboliza a continuidade e a identidade cultural do Japão.
Traduzindo “Kenkoku Kinen no Hi”:
“Kenkoku” (建国) significa “fundação de uma nação”.
“Kinen” (記念) significa “comemoração”.
“No” (の) é a partícula possessiva (semelhante a “de”).
E “Hi” (日) significa “dia”.
As raízes do Dia Nacional da Fundação estão profundamente ligadas à Restauração Meiji (Meiji Ishin, 明治維新) — um período crucial na história do Japão. Embora esse fato isolado não torne o feriado controverso, a controvérsia foi provocada pela intenção do governo na época.
A modernização trouxe alegrias com a Restauração Meiji, mas também trouxe mudanças maciças nos cenários político, social e econômico, incluindo a tentativa do governo de associar o Xintoísmo ao Estado. O feriado nacional “Dia do Império” (Kigensetsu, 紀元節) foi um resultado direto desses esforços e, de 1873 a 1945, o Kigensetsu era usado para celebrar o Imperador como o “único e verdadeiro governante do Japão”.
Originalmente, o Dia Nacional da Fundação era chamado de 紀元節 (Dia do Império). Proclamado pelo governo Meiji em 1872, o Dia do Império foi provavelmente concebido para unificar o país sob o domínio da família imperial.
No mesmo ano em que o Japão decidiu oficialmente adotar o calendário gregoriano, foi a primeira vez que esse dia foi observado em 29 de janeiro. Esse feriado foi considerado nacionalista e, portanto, foi abolido na Constituição pós-guerra do Japão. Em 1873, o Dia do Império foi movido para 11 de fevereiro.
Na verdade, como muitos japoneses ainda seguiam o calendário chinês, o Dia do Império era confundido com as celebrações do Ano Novo. O Dia do Império foi abolido após a Segunda Guerra Mundial e restabelecido como Dia Nacional da Fundação em 1966 após numerosas reclamações.
Por que em 11 de fevereiro?
A lenda afirma que o Imperador Jimmu ascendeu ao trono no primeiro dia do ano novo, mas até 1873, o Japão usava o calendário lunissolar.
Foi durante a modernização do Japão que o Imperador Meiji considerou necessário mudar do Calendário Lunissolar para o Calendário Gregoriano, que é usado no Japão hoje. Portanto, o primeiro dia do Calendário Lunissolar corresponde a 11 de fevereiro no Calendário Gregoriano.
Como o Dia Nacional da Fundação é Celebrado?
A festividade original, Kigensetsu, costumava ser um grande evento no Japão. Era reconhecido como um dos quatro feriados mais importantes, e o dia era festivamente celebrado com grandes desfiles.
Hoje em dia, a data é muito mais discreta. Durante esse período, muitas empresas e prédios governamentais permanecem fechados. Embora você possa notar mais bandeiras japonesas, não há muitas demonstrações evidentes de patriotismo.
O Japão, terra de tradições milenares, nos presenteou com não apenas uma riqueza cultural, mas também com uma filosofia de vida única. Neste artigo, mergulharemos em sete conceitos japoneses que têm o poder de transformar a maneira como encaramos a existência.
Yuugen(Profundidade e Mistério): Significado: Yuugen expressa a ideia de profundidade e mistério, sugerindo que há algo mais nas experiências e na vida do que podemos perceber imediatamente. Envolve a apreciação do incompreensível, reconhecendo que nem tudo precisa ser explicado ou compreendido racionalmente. Incorporar o Yuugen em nossas vidas nos convida a abraçar o mistério, a beleza oculta e a complexidade que existe em todos os aspectos da existência. Ao fazer isso, abrimos espaço para uma apreciação mais profunda e uma conexão mais rica com o mundo ao nosso redor.
Wabi-sabi (Beleza da Imperfeição):
Significado: Wabi-sabi é uma estética que celebra a beleza encontrada na imperfeição, simplicidade e transitoriedade das coisas. É a apreciação do que é modesto, humilde e envelhecido, valorizando as marcas do tempo e os detalhes singulares que tornam algo único. Ao integrar o Wabi-sabi em nossas vidas, aprendemos a aceitar a natureza efêmera das coisas e a encontrar alegria na simplicidade.
Iki (Estilo e Elegância Descontraída):
Significado: Iki representa um senso de estilo e elegância despretensioso. É a capacidade de apreciar a sofisticação sem exibicionismo, valorizando a modéstia e a beleza encontrada na simplicidade. Iki envolve uma atitude refinada e um modo de vida que equilibra o refinado com o discreto.
Mono-no-Aware (Sensibilidade à Transitoriedade):
Significado: Mono-no-Aware expressa uma sensibilidade à beleza efêmera e à transitoriedade da vida. É a apreciação da impermanência e a compreensão de que todas as coisas estão sujeitas à mudança. Isso nos lembra de valorizar o momento presente e cultivar uma apreciação profunda pelas experiências fugazes.
Ma (Intervalo e Espaço):
Significado: Ma refere-se ao espaço e intervalo entre elementos. É a consciência do vazio que dá forma ao cheio, a pausa que dá significado ao som. Ma destaca a importância de reconhecer e apreciar o espaço, permitindo que ele contribua para a totalidade da experiência.
Ikigai (Razão de Ser):
Significado: Ikigai é a busca e realização do propósito de vida, onde paixão, missão, vocação e profissão se encontram. É encontrar significado naquilo que fazemos, vivendo uma vida alinhada com nossos valores e objetivos.
Oubaitori (Aceitar e apreciar o diferente):
Significado: Oubaitori é a representação e o lembrete de que somos todos únicos, como flores distintas em um jardim. Essa filosofia nos ensina a não nos compararmos com o próximo justamente porque somos diferentes, cada qual com seu jeito especial, seu próprio tempo de brilhar e seu próprio espaço no mundo.
Cada um desses termos traz consigo uma lição valiosa, proporcionando uma abordagem holística para viver com mais significado e autenticidade. Ao entender e aplicar esses conceitos em nosso dia a dia, podemos encontrar um caminho mais equilibrado e consciente, inspirado pela sabedoria ancestral japonesa.
Feliz Ano Novo! Este episódio foi gravado no final de 2023, antes do terremoto. Sentimos muito pelo ocorrido no dia 1 e esperamos que tudo seja restabelecido na região. Ouça agora a Lucilene Yukawa, uma brasileira que enfrentou diversas dificuldades até conseguir abrir sua própria empreiteira no Japão. Ela conta que um comentário sobre seu salto foi um dos motivos para mudar sua vida. E como hoje leva o nome Zico10 para além da sua região, Toyama e chega até Hamamatsu, 300km de onde vive. E mais, quais legados quer deixar para os seus 4 filhos. Aula de resiliência e motivação.
Se você é amante da culinária e sempre quis entender aquele sabor “extra” que deixa os pratos irresistíveis, convidamos você a conhecer o incrível universo do umami!
O que é Umami?
Umami é o quinto gosto primário, ao lado do doce, salgado, azedo e amargo. De origem japonesa, a palavra significa “gosto delicioso” ou “gosto saboroso”, e é responsável por realçar a complexidade dos sabores.
Como Funciona?
Ele é resultado da detecção do aminoácido glutamato e dos nucleotídeos inosinato e guanilato por nossas papilas gustativas. Essa combinação cria uma sensação única de plenitude e prazer ao comer.
Características:
Sabor profundo: proporciona uma sensação robusta e duradoura.
Harmonização: potencializa outros sabores, criando experiências gastronômicas memoráveis.
Presente em diversos alimentos: encontrado em carnes, queijos envelhecidos, cogumelos, tomates e alimentos fermentados.
Distinguindo o Umami:
Confundi-lo com salgado é comum, mas a diferença está na qualidade do sabor.
Enquanto o salgado ressalta a salinidade, o umami eleva a riqueza do prato, adicionando profundidade e complexidade.
Como incorporá-lo na sua Cozinha:
Ingredientes ricos em glutamato: Parmesão, cogumelos shiitake, tomates maduros e molho de soja são excelentes escolhas.
Caldos e fundos: prepare caldos caseiros, pois são fontes naturais de umami.
Fermentados e envelhecidos: invista em queijos curados, molhos fermentados e carnes maturadas.
Experimente, misture ingredientes e deixe o quinto sabor conduzir suas papilas gustativas numa sinfonia de sabores irresistíveis!
ONSEN – O calor aconchegante das entranhas do Japão
Autênticos refúgios termais do Japão, os onsens são tesouros naturais que transcendem a mera indulgência física. Para os japoneses, essas fontes de águas termais representam mais do que um banho revigorante. Elas são portais de entrada para uma profunda conexão do indivíduo consigo mesmo e com a natureza.
A popularidade dos onsen se manifesta na rotina diária dos japoneses, que buscam nesses locais não apenas descanso, mas uma imersão em tradições milenares. A atmosfera tranquila e as propriedades terapêuticas fazem dos onsen não apenas um luxo, mas um aspecto intrínseco da vida japonesa.
São mais de 25 mil fontes termais no Japão e a abundância delas é uma dádiva geológica moldada pela posição única do país no globo terrestre. Localizado sobre quatro placas tectônicas, o país fica numa zona de intensa atividade vulcânica. Uma das consequências disso é a formação de uma rede complexa de fontes termais, alimentadas pelo calor emanado do interior do planeta. A dança geológica entre essas placas cria uma sinfonia de atividades sísmicas que, dentre outras coisas, geram as águas termais que jorram em diversos pontos do território japonês. Em outras palavras, é a própria Terra, em sua pulsação geológica, proporcionando santuários de relaxamento.
Com raízes em tradições xintoístas e budistas, os banhos termais são um elemento cultural importante para os japoneses. Registros antigos mostram que membros da corte e da aristocracia faziam caridade usando as águas quentes oferecidas pela natureza. Guerreiros costumavam ir para estâncias termais em busca de cura para os ferimentos adquiridos em batalhas. Rituais religiosos usando as mesmas águas também eram comuns. Essa herança de fé, longe de ser esquecida, evoluiu para uma cultura turística florescente. Os japoneses transformaram as jornadas para estâncias termais em peregrinações modernas, explorando não apenas as águas revitalizantes, mas também absorvendo a atmosfera única de cada local, com seus códigos próprios, incluindo as vestimentas.
Onde no Japão além das estâncias termais que você vai ver as pessoas caminhando pelas ruas de robes e chinelinhos?
Além disso, visitar uma casa de banhos também é uma experiência estética. A arquitetura desses espaços, quase sempre construídos em madeira, é toda pensada para aproveitar a luz natural e criar um ambiente de acolhimento e relaxamento. Isso sem falar nos banhos a céu aberto, os rotemburô, em que é possível se sentir em contato direto com a natureza. Relaxar em águas termais é uma experiência japonesa completa, acessível a todos.
O GUIA JP lista dez das melhores estâncias de águas termais de todo o Japão.
Monstros do Gelo, árvores congeladas em Zao Onsen, Yamagata
Tokachigawa Onsen (Hokkaido)
Aninhado nas terras geladas de Hokkaido, Tokachigawa oferece não apenas banhos relaxantes, mas a experiência única de imersão nas águas termais enquanto a neve cai suavemente. As águas da região brotam numa área de vegetação rasteira que influencia em sua composição. Por isso, diz-se que os banhos em Tokachigawa são ótimos para a pele.
Nyuto Onsen (Akita)
Envolto nas montanhas pitorescas de Akita, Nyuto Onsen é uma das estâncias de águas termais mais originais do Japão. Oito ryokans – pousadas no estilo japonês – oferecem banhos termais com águas de diferentes origens. Porém, a estância ficou conhecida pela cor leitosa dos banhos. Nyuto Onsen é parte do Parque Nacional Towada-Hachimantai, uma bela área de floresta preservada que garante maravilhosos banhos de verde em complemento à imersão nas águas termais.
Zao Onsen (Yamagata)
Mais do que uma estância termal, Zao é um espetáculo da natureza. Além de suas fontes ricas em minerais, o local é famoso pelo lago vulcânico Okama, de cor esverdeada. Zao também é um paraíso para os entusiastas de esportes de inverno, com renomadas estações de esqui e vistas panorâmicas da região montanhosa. Além disso, a área é conhecida pela iluminação de inverno dos chamados Monstros de Gelo, árvores que são cobertas de neve e sobrevivem congeladas à estação mais fria do ano.
Kusatsu Onsen (Gunma)
Yubatake, instalação com águas termais em Kusatsu Onsen
Em Gunma, Kusatsu é uma pérola termal conhecida por suas águas sulfurosas e pela atmosfera encantadora da cidade. A atração mais conhecida de Kusatsu é o Yubatake, uma enorme instalação que forma uma cachoeira termal na praça central. A cidade procura preservar as tradições através de apresentações do yumomi, o processo tradicional de resfriamento das águas termais feitos pelas trabalhadoras dos ryokan ao som de uma bela canção.
Hakone (Kanagawa)
Owakudani, vale de fumarolas termais em Hakone, Kanagawa
Próximo a Tóquio, Hakone é a estância de águas termais preferida dos moradores da capital japonesa. Localizada nas montanhas da província de Kanagawa, o local é um convite ao relaxamento com inúmeras opções de passeio a céu aberto e vistas do Monte Fuji de locais como o Lago Ashi, e a cratera vulcânica de Owakudani. Além disso, a cidade se especializou em arte com vários museus, dentre eles o Hakone Open Air Museum.
Shibu Onsen (Nagano)
Macacos curtindo um banho termal no Jikokudani, em Nagano
Esta pequena estância de águas termais situada nas montanhas da província de Nagano é uma joia. Com ryokans e banhos públicos localizados em uma rua estreita, Shibu Onsen é o local mais apropriado para sair batendo perna na rua vestido com os tradicionais yukata e chinelos de madeira. O local é conhecido, também, pelas lojas que oferecem os ovos cozidos lentamente nas águas termais. É comum vê-los sendo preparados em cestinhas na frente dos estabelecimentos. Não muito distante daqui fica o famoso Jigokudani, onde os macacos selvagens desfrutam das águas termais naturais sob os olhos dos visitantes.
Arima Onsen (Hyogo)
Entre as colinas da cidade de Kobe fica uma das estâncias de águas termais mais antigas do Japão: Arima. Conhecida por suas águas “de ouro” e “de prata”, nomes atribuídos por causa da cor, a localidade era um retiro onde batia ponto um dos maiores guerreiros samurai do Japão, Toyotomi Hideyoshi. Dos grandes ryokans localizados à margem do Rio Arima, até as ruelas onde ficam restaurantes, templos e santuários, a estância é um dos refúgios preferidos dos moradores de Osaka.
Dogo Onsen (Ehime)
Dogo Onsen, o Honkan, é uma das casas de banho mais icônicas do Japão
Imortalizado no filme “A Viagem de Chihiro”, a casa de banho que dá nome a esta estância de águas termais da cidade de Matsuyama costumava ser frequentada por membros da Família Imperial Japonesa. A arquitetura impressionante do prédio do século 19 faz de Dogo um destino que atrai turistas de todo o mundo em busca de uma experiência onsen com estética redobrada. A estância, frequentemente citada por poetas e escritores, também é conhecida pelas águas bem mais quentes do que em outras localidades.
Beppu Onsen (Oita)
Em Oita, Beppu é um epicentro de fontes termais com uma variedade surpreendente de experiências. De banhos de lama a areias vulcânicas, os visitantes podem explorar as diferentes facetas de relaxamento nas águas de Beppu. Além dos banhos rejuvenescedores, Beppu oferece um circuito com múltiplas fontes termais, conhecidas como “Os Infernos de Beppu”. São sete atrações que usam as águas termais de diversas maneiras para criar espaços de entretenimento. Um gêiser, o único do Japão em zona acessível ao público, e uma fonte de lama borbulhante são alguns dos Infernos.
Kurokawa Onsen (Kumamoto)
Esta estância de águas termais é um tesouro escondido nas montanhas da província de Kumamoto. Rodeado por uma paisagem exuberante, o local tem ryokans encantadores – com uma arquitetura que mescla tradição, modernidade e banhos no meio da natureza –, proporcionando uma experiência mais íntima e reservada. O cenário tranquilo e as águas termais cercadas pela natureza fazem de Kurokawa um refúgio idílico, onde os visitantes podem desfrutar da serenidade das montanhas enquanto relaxam.
Preparem-se, amantes da culinária japonesa, para conhecer o Nabe, uma delícia que é a cara do inverno nipônico e aquece não só o corpo, mas também o coração.
Descobrindo o Nabe: Um banquete de inverno
O Nabe é mais do que um prato; é uma experiência compartilhada entre amigos e família. Imagine uma panela fervendo no centro da mesa, cheia de caldo quente e rodeada por uma variedade de ingredientes frescos. Pois é, estamos falando do Nabe, o caldeirão japonês que aquece tanto os corpos quanto os corações nos dias frios.
A arte da preparação
Uma das coisas mais legais do Nabe é que não existe uma receita fixa. É totalmente customizável! Você escolhe os ingredientes que mais gosta, joga na panela e deixa a mágica acontecer. Desde fatias finas de carne até legumes coloridos, cogumelos e macarrão, o Nabe é como uma tela em branco, pronta para ser preenchida com os sabores que você mais ama.
O caldo do Nabe é o verdadeiro protagonista. Feito à base de dashi, molho de soja e saquê, ele se transforma em um líquido dourado que é puro aconchego. À medida que os ingredientes cozinham, absorvem os sabores ricos desse caldo delicioso. Não é só comida, é um abraço quente para o seu estômago!
Nabe: Mais que comida, um momento para compartilhar
O Nabe não é só sobre comer; é sobre compartilhar. Reunir amigos e familiares em torno da mesa, cada um dando uma espiadinha na panela, é uma tradição japonesa adorável. É uma experiência social, uma celebração do calor humano em meio ao frio do inverno.
Se você ainda não experimentou o Nabe, está perdendo uma das maravilhas da culinária japonesa. Então, que tal chamar a galera, preparar os ingredientes e mergulhar nessa experiência única? O Nabe vai além de um simples prato; é um ritual que celebra a união, a amizade e, é claro, os sabores incríveis que o Japão tem a oferecer.
