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Arte Brasil inova com sua Galeria Digital

A tão aguardada segunda edição da Exposição Arte Brasil está chegando, e este ano traz consigo uma novidade revolucionária: a primeira galeria digital de artistas brasileiros no Japão!

Programada para ocorrer entre os dias 10 e 14 de abril de 2024, esta edição promete oferecer uma experiência única aos entusiastas da arte. Com o lançamento da galeria digital, os visitantes terão acesso exclusivo às obras dos talentosos artistas participantes, proporcionando uma oportunidade ímpar de imergir na riqueza da cultura brasileira e explorar obras de arte verdadeiramente excepcionais, tudo a partir do conforto de seus lares.

A galeria digital não apenas amplia o alcance do evento, mas também oferece uma plataforma acessível para admiradores da arte brasileira em todo o mundo. A partir do dia 20 de abril de 2024, as obras estarão disponíveis para compra, permitindo que os entusiastas adquiram suas peças favoritas e levem um pedaço da arte brasileira consigo.

Para mais informações sobre como acessar e desfrutar do melhor da arte brasileira no Japão, fique atento às atualizações em nosso site e nas redes sociais.

Arte Brasil agora é para os pequenos! Conheça a versão KIDS

Dando asas à imaginação e celebrando a expressão artística desde cedo, o Arte Brasil tem o prazer de anunciar uma adição emocionante para sua segunda edição: o Arte Brasil KIDS!

Este novo elemento do coletivo destaca as obras de jovens artistas brasileiros residentes no Japão, refletindo o compromisso contínuo do Arte Brasil em incentivar e celebrar a expressão artística desde cedo. Ao incluir o Catálogo Kids, o coletivo amplia sua plataforma para dar espaço aos talentos em ascensão, proporcionando uma oportunidade única para os pequenos artistas mostrarem seu talento e receberem reconhecimento por suas criações inspiradoras.

O Catálogo de 2024 apresenta obras de 33 artistas mirins, cada um contribuindo com sua própria voz criativa e estilo único para o cenário artístico. Desde pinturas vibrantes até esculturas imaginativas, as obras desses jovens talentos inspiram e encantam, demonstrando o incrível potencial criativo da próxima geração de artistas brasileiros.

Para saber mais sobre o Arte Brasil KIDS e explorar as obras desses talentosos jovens artistas, visite a página oficial do evento neste link:https://artebrasil.jp/ 

Informações sobre o evento:

Local: Centro Intercultural de Hamamatsu (CREATE)- Gallery 31
Data:10 ~14 de abril.
Horário:10:00 ~ 17:00.
Site: https://artebrasil.jp/ 

 

Arte Brasil 2024: Em iniciativa inovadora, projeto apresenta versão Arte Brasil Kids

Imaginação sem limites, cores vibrantes e talento à flor da pele – esses são apenas alguns dos elementos que compõem o Arte Brasil Kids, um projeto emocionante voltado para expor as obras de arte de jovens talentos na comunidade japonesa. Inspirado pelo prestigiado Arte Brasil, o Arte Brasil Kids é um projeto dedicado a celebrar e promover a expressão artística das crianças, oferecendo-lhes um espaço para compartilhar suas criações com o mundo.

Neste cenário artístico inspirador, os pequenos artistas têm a oportunidade de mostrar seu talento único e criatividade sem fronteiras. Cada obra de arte é uma janela para a imaginação infantil, refletindo não apenas habilidades técnicas, mas também emoções, experiências e perspectivas pessoais.

Buscando vagas de emprego no Japão?

O projeto não apenas destaca o talento artístico das crianças, mas também promove valores como autoconfiança, respeito e trabalho em equipe. Ao participar do Arte Brasil Kids, os jovens artistas têm a chance de se conectar com seus pares, compartilhar suas paixões e descobrir o poder transformador da arte como uma forma de comunicação universal.

Quer ficar por dentro de todas as novidades do Arte Brasil 2024 e dos artistas e obras que ilustrarão o evento? Acesse o site oficial.

Arte Brasil, sucesso no meio de exposição artística, retorna em 2024 com novidades e muita criatividade

Arte Brasil, sucesso no meio de exposição artística, retorna com novidades e muita criatividade

Com uma missão vibrante de celebrar e promover a rica diversidade cultural e artística da comunidade brasileira no Japão, o evento de exibição de arte Arte Brasil retorna para sua segunda edição. Originado de um esforço conjunto e apaixonado, este evento destaca o talento e a expressão dos artistas brasileiros residentes na Terra do Sol Nascente.

O Arte Brasil nasceu da necessidade de criar um espaço para que os artistas brasileiros pudessem compartilhar suas obras em uma cena artística muitas vezes desafiadora. Com o apoio do Consulado-Geral do Brasil em Hamamatsu , o coletivo “Arte Brasil” foi formado, trazendo consigo a promessa de um catálogo bilíngue que destacaria as principais obras de seus integrantes, abrindo caminho para o merecido reconhecimento no cenário das artes plásticas japonesas.

Sob a liderança da renomada artista plástica Paula Kakihara, o Arte Brasil organizou um processo de seleção meticuloso, resultando na participação de 29 artistas plásticos e 5 alunos de arte em sua edição de 2023. Esses talentos se uniram em uma jornada de criação e expressão, compartilhando sua energia, força e luz através de suas obras de arte.

O evento de exibição proporcionou aos artistas a oportunidade de apresentar suas criações ao público, além de criar um ambiente de encontro e conexão, onde a cultura brasileira e japonesa se entrelaçaram de forma inspiradora.

 

Novidades Em Destaque: Catálogo Kids e Galeria Digital

Na sua segunda edição, o Arte Brasil está trazendo algumas novidades emocionantes para o mundo da arte e da criatividade. Além do já conhecido catálogo, que destaca as obras dos talentosos artistas adultos, o evento agora expande sua oferta com o Catálogo Kids. Essa nova coleção encantadora apresenta as obras de jovens artistas brasileiros residentes no Japão, refletindo o compromisso do Arte Brasil em incentivar e celebrar a expressão artística desde cedo.

Mas as surpresas não param por aí. Em breve, será lançada a primeira Galeria de Arte Digital da comunidade brasileira no Japão. Esta plataforma inovadora promete oferecer uma experiência imersiva e acessível, permitindo que os entusiastas da arte explorem e apreciem uma ampla variedade de obras de arte de qualquer lugar.

Além disso, as obras estarão disponíveis para compra, oferecendo aos colecionadores a oportunidade de adquirir peças únicas e exclusivas enquanto apoiam os talentosos artistas brasileiros. Este avanço visa ampliar ainda mais o alcance e o impacto do Arte Brasil, oferecendo uma nova maneira de apreciar e adquirir a arte contemporânea.

 

Exposição Arte Brasil 2024

Diante do sucesso e da crescente repercussão do evento, o coletivo Arte Brasil anuncia a próxima edição do evento, marcada para o ano de 2024. Esta será mais uma oportunidade para celebrar a arte, promover a conexão entre culturas e dar destaque ao incrível talento dos artistas brasileiros no Japão, incluindo os jovens talentos que participarão pela primeira vez.

Convidamos a todos a se juntarem a nós nessa jornada fascinante de descoberta e apreciação artística. Acompanhe nosso site para mais informações e prepare-se para se encantar com a diversidade e o brilho do Arte Brasil!

 

Informações sobre o evento:

Local: Centro Intercultural de Hamamatsu (CREATE)- Gallery 31
Data: 10 ~14 de abril.
Horário:10:00 ~ 17:00.
Site: https://artebrasil.jp/ 

 

Animais e Seus Papéis na Cultura e Mitologia do Japão

 

O Dragão e o Tigre:

Dragão

Os dragões estão entre os símbolos mais familiares e poderosos no Japão. Os dragões eram adorados como deuses da água que podiam trazer chuva, evitar inundações e controlar a mudança das estações. Quando os dragões emergiam de seu abismo aquático para subir aos céus (no equinócio da primavera), traziam a primavera; quando residiam no céu, era verão; e quando desciam (no equinócio de outono) para ficar dormentes na água, tornava-se outono e inverno.

“Dragões trazem as nuvens”, segundo um antigo provérbio chinês, enquanto “tigres convocam o vento”. Como o dragão e o tigre governam as forças elementares do vento e da chuva, eram reverenciados como governantes do cosmos e do mundo natural. Sua parceria simbólica acreditava-se trazer as bênçãos da chuva e da paz.

As duas criaturas transmitem o antigo conceito chinês de yin e yang, em que todas as coisas – masculino e feminino, calma e movimento, sombra e luz solar, lua e sol – são definidas e complementadas por seus opostos.

A Carpa:

Carpa

Antigas lendas asiáticas contam sobre carpas que lutam contra a correnteza em direção à montante do rio Amarelo, um dos mais longos e perigosos da China. Ao longo do caminho, elas precisam saltar as quedas conhecidas como Portão do Dragão. As poucas que têm sucesso são transformadas em poderosos dragões.

Assim, as carpas passaram a representar força e perseverança, e no Japão, “carpas pulando a cachoeira” simboliza sucesso na vida, especialmente no meio militar. Guerreiros japoneses comiam carpas antes das batalhas e em festivais celebrando vitórias para absorverem as qualidades heroicas associadas a esses peixes.

 

A Garça Japonesa:

Garça

No Japão, a garça é um animal sagrado que evoca longevidade e lealdade. Esta ave de sorte é frequentemente representada em tecidos e papéis. Também é encontrada nas notas de 1000 ienes.

A garça japonesa é uma ave muito bonita, com um corpo branco com pontas pretas e uma cabeça coberta por penas vermelhas. Infelizmente, esta espécie está se tornando cada vez mais rara. Você sabia que essas aves migratórias vivem com seus parceiros até que a morte os separe? Por esse motivo, a garça é considerada um símbolo de amor e fidelidade na cultura japonesa.

Existe também uma lenda que diz que 1000 dobraduras de papel de garça ajudarão você a viver por muito tempo ou a conceder um desejo. Desde a tragédia de Hiroshima em 1945, o animal se tornou um símbolo de paz e milhões de garças de origami povoam o Parque Memorial da Paz.

 

A Borboleta:

Borboleta

Sua beleza natural, delicadeza e colorido fazem da borboleta uma das favoritas dos artistas japoneses. A borboleta simboliza o verão e também possui três outras conexões simbólicas:

Dois grandes tipos de borboletas, uma masculina “o-cho” e outra feminina “me-cho”, desempenham um papel ritual importante na cerimônia de casamento. Elas simbolizam o desejo por uma vida matrimonial harmoniosa, feliz e longa.

Segundo a lenda, a borboleta – especialmente a borboleta branca – incorpora a alma de uma pessoa viva ou falecida. Se uma borboleta branca voa para dentro de casa, significa que alguém que você conhece está morrendo ou morreu e a alma se transformou em borboleta. Mas também pode significar que um amigo está chegando.

As características da borboleta são comparadas às de uma jovem: ambas frágeis, delicadas, volúveis, ingênuas e despreocupadas por natureza. No passado, as meninas eram comparadas à borboleta que voa de flor em flor para reunir néctar de amante em amante. Isso é simbolizado pelos vestidos coloridos das jovens e pelos penteados que lembram as asas de borboleta.

O Coelho:

Coelho
Se o coelho está muito presente no folclore e na cultura japonesa, não é apenas por causa de seu rosto adorável e seu lado kawaii. O coelho também é um personagem bem enraizado na mitologia japonesa. Você pode encontrar o coelho em mangás e lojas de souvenirs, mas também pode venerá-los no santuário xintoísta Hakuto-jinja, dedicado à lenda do coelho branco de Inaba. Como símbolo de amor e cura, muitos casais visitam o coelho branco para abençoar sua união ou curar doenças de pele.

Existe uma ilha muito pequena no Japão, povoada por coelhos selvagens. A Ilha Okunoshima, também conhecida como Ilha dos Coelhos, é um verdadeiro paraíso na Terra para nossos amigos de orelhas compridas, que não são tão tímidos quanto parecem.

O Kitsune:

Kitsune
No xintoísmo japonês, vários tipos de animais são considerados mensageiros dos deuses, e os raposas estão entre eles. Isso explica por que estátuas de raposas são frequentemente vistas em santuários xintoístas por todo o Japão, protegendo os terrenos sagrados do santuário como guardiãs.

O Santuário Fushimi Inari é um antigo santuário xintoísta em Kyoto dedicado a Inari, a divindade da produção de arroz, agricultura e negócios. Eles veneram as raposas como mensageiras de Inari, e as raposas são adoradas como um símbolo icônico do santuário entre os turistas desde os tempos antigos. Este santuário sagrado também é amplamente conhecido pelos pitorescos milhares de portões torii que atraem turistas de todo o mundo.

As raposas também aparecem no folclore japonês, onde são frequentemente retratadas como animais astutos que enganam os humanos. Ainda assim, os japoneses prestam respeito aos animais inteligentes e encontram significado significativo em sua existência.

 

Kamishibai: Uma História em Folha e Cores

O Kamishibai, ou “teatro de papel”, é uma forma fascinante de contar histórias que se originou no Japão no final dos anos 1920. No entanto, sua história remonta aos séculos IX ou X, quando os monges usavam rolos ilustrados combinados com narração para transmitir a doutrina budista ao público leigo. Com o tempo, os contadores de histórias, conhecidos como etoki, adaptaram esses métodos para contar histórias mais seculares, resultando no surgimento do Kamishibai como o conhecemos hoje.

Durante os períodos Edo (1603-1867) e Meiji (1868-1912), surgiram diversos estilos de performances de rua, utilizando imagens e narração. Entretanto, somente no final dos anos 1920 o Kamishibai assumiu a forma que reconhecemos atualmente. Os performers, chamados de kamishibai-ya, sustentavam-se vendendo doces e podiam transportar facilmente o pequeno palco de madeira em suas bicicletas, juntamente com os cartões ilustrados e seus produtos, de cidade em cidade. As histórias eram contadas em formato serial e eram tão envolventes que o público retornava repetidamente para comprar doces e ouvir o próximo episódio da história.

O Kamishibai, essencialmente um “teatro de homem pobre”, floresceu durante um período de extrema dificuldade financeira no Japão. Na década de 1930, uma depressão econômica assolou o país, levando muitas pessoas às ruas em busca de uma forma de sobrevivência diária. O Kamishibai ofereceu uma oportunidade para artistas e contadores de histórias ganharem uma vida modesta. Durante e após a Segunda Guerra Mundial, o Kamishibai tornou-se uma parte cada vez mais integrante da sociedade como uma forma de entretenimento que podia ser transportada facilmente até mesmo para abrigos antiaéreos e bairros devastados.

No entanto, com o advento da televisão na década de 1950, o Kamishibai começou a perder popularidade. A televisão foi inicialmente chamada de “kamishibai elétrico” devido à sua influência. À medida que o Japão se tornava mais próspero, o Kamishibai tornou-se associado à pobreza e ao atraso, quase desaparecendo como uma forma de arte de rua. Os artistas que ganhavam a vida com o Kamishibai voltaram-se para atividades mais lucrativas, como a criação de mangás e, posteriormente, animes, mas nunca esqueceram completamente suas raízes no Kamishibai.

Apesar de ter sido marginalizado em certa medida, o Kamishibai nunca desapareceu por completo. Histórias de Kamishibai para fins educacionais ainda são publicadas e podem ser encontradas em escolas e bibliotecas em todo o Japão. Além disso, houve um ressurgimento do Kamishibai em festivais de teatro de papel feitos à mão, onde pessoas de todas as idades se reúnem para apresentar histórias que eles mesmos ilustraram. O Kamishibai tem sido uma forma de unir pessoas e culturas, transcendendo barreiras linguísticas e culturais. Onde houver pessoas que queiram se reunir e compartilhar histórias, o Kamishibai sempre terá um lugar especial.

Celebrando a Fundação: Conheça Kenkoku Kinenbi e Suas Raízes Históricas

No Japão, o Kenkoku Kinenbi, ou Dia da Fundação Nacional, é uma celebração marcante que remete às raízes históricas da nação.

Celebrado em 11 de fevereiro, este feriado nacional comemora a fundação do Japão e a ascensão do primeiro imperador japonês, Jimmu, ao trono em 660 a.C. Apesar de sua antiguidade, a data ainda é relevante, pois simboliza a continuidade e a identidade cultural do Japão.

Traduzindo “Kenkoku Kinen no Hi”:
“Kenkoku” (建国) significa “fundação de uma nação”.
“Kinen” (記念) significa “comemoração”.
“No” (の) é a partícula possessiva (semelhante a “de”).
E “Hi” (日) significa “dia”.

As raízes do Dia Nacional da Fundação estão profundamente ligadas à Restauração Meiji (Meiji Ishin, 明治維新) — um período crucial na história do Japão. Embora esse fato isolado não torne o feriado controverso, a controvérsia foi provocada pela intenção do governo na época.

A modernização trouxe alegrias com a Restauração Meiji, mas também trouxe mudanças maciças nos cenários político, social e econômico, incluindo a tentativa do governo de associar o Xintoísmo ao Estado. O feriado nacional “Dia do Império” (Kigensetsu, 紀元節) foi um resultado direto desses esforços e, de 1873 a 1945, o Kigensetsu era usado para celebrar o Imperador como o “único e verdadeiro governante do Japão”.

Originalmente, o Dia Nacional da Fundação era chamado de 紀元節 (Dia do Império). Proclamado pelo governo Meiji em 1872, o Dia do Império foi provavelmente concebido para unificar o país sob o domínio da família imperial.

No mesmo ano em que o Japão decidiu oficialmente adotar o calendário gregoriano, foi a primeira vez que esse dia foi observado em 29 de janeiro. Esse feriado foi considerado nacionalista e, portanto, foi abolido na Constituição pós-guerra do Japão. Em 1873, o Dia do Império foi movido para 11 de fevereiro.

Na verdade, como muitos japoneses ainda seguiam o calendário chinês, o Dia do Império era confundido com as celebrações do Ano Novo. O Dia do Império foi abolido após a Segunda Guerra Mundial e restabelecido como Dia Nacional da Fundação em 1966 após numerosas reclamações.

Por que em 11 de fevereiro?

A lenda afirma que o Imperador Jimmu ascendeu ao trono no primeiro dia do ano novo, mas até 1873, o Japão usava o calendário lunissolar.
Foi durante a modernização do Japão que o Imperador Meiji considerou necessário mudar do Calendário Lunissolar para o Calendário Gregoriano, que é usado no Japão hoje. Portanto, o primeiro dia do Calendário Lunissolar corresponde a 11 de fevereiro no Calendário Gregoriano.

Como o Dia Nacional da Fundação é Celebrado?

A festividade original, Kigensetsu, costumava ser um grande evento no Japão. Era reconhecido como um dos quatro feriados mais importantes, e o dia era festivamente celebrado com grandes desfiles.

Hoje em dia, a data é muito mais discreta. Durante esse período, muitas empresas e prédios governamentais permanecem fechados. Embora você possa notar mais bandeiras japonesas, não há muitas demonstrações evidentes de patriotismo.

Fonte: https://cotoacademy.com/japanese-learning-blog/

 

Conheça 7 conceitos japoneses que transformarão seu modo de viver

O Japão, terra de tradições milenares, nos presenteou com não apenas uma riqueza cultural, mas também com uma filosofia de vida única. Neste artigo, mergulharemos em sete conceitos japoneses que têm o poder de transformar a maneira como encaramos a existência.

Yuugen (Profundidade e Mistério):
Significado: Yuugen expressa a ideia de profundidade e mistério, sugerindo que há algo mais nas experiências e na vida do que podemos perceber imediatamente. Envolve a apreciação do incompreensível, reconhecendo que nem tudo precisa ser explicado ou compreendido racionalmente. Incorporar o Yuugen em nossas vidas nos convida a abraçar o mistério, a beleza oculta e a complexidade que existe em todos os aspectos da existência. Ao fazer isso, abrimos espaço para uma apreciação mais profunda e uma conexão mais rica com o mundo ao nosso redor.

 

Wabi-sabi (Beleza da Imperfeição):
Significado: Wabi-sabi é uma estética que celebra a beleza encontrada na imperfeição, simplicidade e transitoriedade das coisas. É a apreciação do que é modesto, humilde e envelhecido, valorizando as marcas do tempo e os detalhes singulares que tornam algo único. Ao integrar o Wabi-sabi em nossas vidas, aprendemos a aceitar a natureza efêmera das coisas e a encontrar alegria na simplicidade.

 

Iki (Estilo e Elegância Descontraída):
Significado: Iki representa um senso de estilo e elegância despretensioso. É a capacidade de apreciar a sofisticação sem exibicionismo, valorizando a modéstia e a beleza encontrada na simplicidade. Iki envolve uma atitude refinada e um modo de vida que equilibra o refinado com o discreto.

 

Mono-no-Aware (Sensibilidade à Transitoriedade):
Significado: Mono-no-Aware expressa uma sensibilidade à beleza efêmera e à transitoriedade da vida. É a apreciação da impermanência e a compreensão de que todas as coisas estão sujeitas à mudança. Isso nos lembra de valorizar o momento presente e cultivar uma apreciação profunda pelas experiências fugazes.

 

Ma (Intervalo e Espaço):
Significado: Ma refere-se ao espaço e intervalo entre elementos. É a consciência do vazio que dá forma ao cheio, a pausa que dá significado ao som. Ma destaca a importância de reconhecer e apreciar o espaço, permitindo que ele contribua para a totalidade da experiência.

 

Ikigai (Razão de Ser):
Significado: Ikigai é a busca e realização do propósito de vida, onde paixão, missão, vocação e profissão se encontram. É encontrar significado naquilo que fazemos, vivendo uma vida alinhada com nossos valores e objetivos.

 

Oubaitori (Aceitar e apreciar o diferente):
Significado: Oubaitori é a representação e o lembrete de que somos todos únicos, como flores distintas em um jardim. Essa filosofia nos ensina a não nos compararmos com o próximo justamente porque somos diferentes, cada qual com seu jeito especial, seu próprio tempo de brilhar e seu próprio espaço no mundo.

 

Cada um desses termos traz consigo uma lição valiosa, proporcionando uma abordagem holística para viver com mais significado e autenticidade. Ao entender e aplicar esses conceitos em nosso dia a dia, podemos encontrar um caminho mais equilibrado e consciente, inspirado pela sabedoria ancestral japonesa.

#27 Lucilene Yukawa – CEO e Fundadora Yukawa Jinzai e Yukawa Group


Feliz Ano Novo! Este episódio foi gravado no final de 2023, antes do terremoto. Sentimos muito pelo ocorrido no dia 1 e esperamos que tudo seja restabelecido na região. Ouça agora a Lucilene Yukawa, uma brasileira que enfrentou diversas dificuldades até conseguir abrir sua própria empreiteira no Japão. Ela conta que um comentário sobre seu salto foi um dos motivos para mudar sua vida. E como hoje leva o nome Zico10 para além da sua região, Toyama e chega até Hamamatsu, 300km de onde vive. E mais, quais legados quer deixar para os seus 4 filhos. Aula de resiliência e motivação.

Attraversare la strada gioco del pollo on-line

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Chicken Road gioco online

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Consigli Pro per Vincere in Chicken Road (Gioco del pollo)

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Quanto si può vincere

Ognuno cambia il numero di fasi da completare e gli intervalli dei moltiplicatori. Esattamente come ci si aspetta, gli effetti sonori includono il coccodè del pollo mescolato a una vibrazione musicale da campagna. La grafica si intensifica con reazioni divertenti del pollo durante grandi vittorie o perdite. Il tema agricolo di Chicken Road gli conferisce sicuramente un’atmosfera diversa rispetto ad altri giochi d’azzardo. Invece di carte o gemme, hai un pollo determinato che attraversa una strada piena di pericoli come il fuoco.

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Come giocare a Chicken Road al casinò

Il raggiungimento del primo premio in questo livello è alla portata di molti partecipanti. In alternativa, selezionando la versione Molto difficile, il percorso per raggiungere il premio finale è più breve e prevede 15 passi. Questa opzione è pensata per chi è alla ricerca di una sfida più intensa. Prima di iniziare a giocare, è necessario impostare l’importo della puntata e determinare il livello di difficoltà. Se si è alle prime armi con il titolo, si consiglia di iniziare con poco. Nella sezione del casinò del sito web, cercate il gioco d’azzardo Chicken Road.

Se perdi il momento giusto, arriva un camion Chicken Road Online e fine della storia; se arrivi all’ultimo bordo, si attiva la vincita rara da 10.000×. Il rischio cresce rapidamente, perciò questo gioco del pollo Chicken Road è perfetto sia per giri rapidi durante la pausa pranzo sia per sessioni lunghe con gestione del bankroll da casa. Di solito due raffiche brevi mi bastano, ma le maratone del fine settimana richiedono una disciplina ferrea.